Oscar más importantes para películas con temas de: racismo, poder y música

Libro Verde
Roma

Los Oscar 2019 mas importantes fueron para mejor película Green Book (Libro Verde) que trata sobre el racismo en la década de los sesenta en EE.UU y el libro verde señalaba a que hoteles, bares y establecimientos podían concurrir los negros. El film esta basado en los conciertos del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali), lo cual le valió para ganar el Oscar a mejor actor secundario, que dió a los estados del sur de EE.UU. El pianista contrata un chofer blanco Tony Lip (Vigo Mortensen) y, en el viaje, nace una amistad que supera la discriminación racial y clase social. Tony, un inmigrante italiano, con poca cultura y patán, pero con inteligencia emocional le enseña a Shirley sobre la vida emocional y éste a como comportarse en sociedad, seguir sus relgas y a escribir cartas de amor. Una muy buena película

Roma, recibió el Oscar como mejor película extranjera y Alfonso Cuarón, como mejor director y fotografía. El film mexicano se consagra como una de los mejores películas de los últimos tiempos y por eso ganó varios reconocimientos internacionales. Su argumento se basa en la discriminación hacia los indígenas, la vida de la clase social, las relaciones familiares y la política de represión del gobierno. En el trasfondo de la película se denuncia la pobreza, marginalidad y bajo nivel de vida de gran parte de los mexicanos

Rami Malek ganó el Oscar a mejor actor por su interpretación del cantante Freddie Mercury en la película Bohemian Rhapsody y Olivia Colman se llevó el Oscar a la mejor actriz en el film La Favorita, por su gran actuación, que se basa en la vida de la Reina Ana de Inglaterra que tiene su colaboradora y ayudante: Lady Sarah y Abigail, miembros de la Corte, que buscan ganarse el favor de la reina. La primera manipula a la reina incidiendo en nombramientos de ministros, miembros de la corte y varios cargos importantes. Utiliza hasta favores sexuales para incidir en las decisiones de la reina. Sin embargo, Abigail, hace lo mismo que Sarah pero se gana la confianza de la reina y desplaza a Sarah, quedándose como su reemplazo. La película muestra como se usan las artimañas, mecanismos y confabulaciones para manejar el poder desde las sombras.
Como siempre Hollywood siguó con su política de no premiar a películas que critican el estatus quo o las taquilleras. Es el caso del film El Vicepresidente que narra la vida política de Dich Chener, segundo mandatario de George Bush (hijo), por dos periodos, que diseñó la invasión a Afganistan e Irak, argumentando que tenían armas nucleares, que después se comprobó que no era cierto, y como las compañias petroleras americanas entraron después de la invasión a esos países. También la película muestra como Cheney influía en las decisiones del Presidente, como cambio leyes para facilitar la represión, reducir impuestos a ricos y el uso del poder para hacer campañas publicitarias para influir en la opinión pública. Buena película de denuncias sobre lo que está detrás del poder, su manipulación y como favorecer los intereses económicos de los poderosos. No recibió ningún Oscar.

Música Latinoamericana

El trío Latinoamericano, venezolano, realizó su primera presentación en la Casa de la Música, el 23 de Enero, ofreciendo ritmos folclóricos de su país y Brasil. Fue música instrumental y, tambien, participó un artista venezolano que tocó de manera magistral su arpa. Las canciones que tocaron fueron:
CANCIONRITMO
AUTOR
El Sapito Lipónjoropo orientalTradicional
El Marimboleromerengue venezolanoCristobal Soto
Dos Carlosmerengue venezolanoHenry Martinez
Dolce de Cocochoro brasileñoJacob Betacourt
El Inquietojoropo llanero venezolanoMáximo Berrios
Capricho do Raphael

Pras Criancas
samba

afoxe
Hamilton de

Holanda
QuejasTradicional venezolano
Para tionda nueva venezolanaJesús D. Medina
El Tristónvals/merengue venezolanoPablo Camacaro
Sao Jorgechoro brasileñoHermeto Pascoal

RESEÑA DE LA PELICULA ROMA, Luis Rosero M.

Es el título de la película, escrita y dirigida por Alfonso Cuarón, que relata la vida de una familia de clase media en uno de los barrios (colonia) acomodados de la ciudad de México, en la década los setenta, develando la situación social y política de esa época.

Es una especie de documental que relata los hechos cotidianos de la vida familiar (de un doctor, su esposa y sus 4 hijos),  con su cocinera, niñera y chofer. Las empleadas de servicio, que hablan su propio dialecto entre ellas, preparan la comida, crían y atienden a los hijos. Además de cuidarlos, les dan su amor y cariño. Cumplen su trabajo con abnegación y sacrificio, siendo, por los nexos emocionales, parte de la familia. La nana, Cleodegaria (Cleo) tiene problemas con su novio (Fermín) que termina embarazándola y abandonándola. Cleo tiene un aborto por causas naturales, sufriendo el impacto psicológico y emocional. A pesar de haber diferencias de clase la patrona, ante el embarazo, se solidariza, por ser mujer, con Cleo y la mantiene en su casa.

A fin de celebrar el año nuevo (1971), su patrona con sus hijos visitan una hacienda de amigos. Ella, éstos y familiares, celebran la festividad de manera distinta. La patrona festeja con sus familiares y amigos con vino, whisky, música (mambo). En cambio Cleo, celebra con los empleados de la hacienda bebiendo pulque, comida típica y escuchando música de banda (popular).  Las empleadas de la casa y hacienda son indígenas que migraron a la ciudad de México en busca de trabajo y un mejor futuro. La celebración refleja las diferencia de clases.

El film está ambientado en los primeros años de los setenta, con las canciones de esa época (José José, Leo Dan, Juan Gabriel, etc.), programas de TV, los autos (escarabajo VW), comida típica (tamales, tortas, tacos, etc.). El poseer automóvil y tener empleada de servicio era un signo de pertenecer a la clase media y de ascenso social.

Surgen conflictos familiares cuando la esposa es abandonada por el doctor, que llevan a problemas con los hijos y empleadas. En un viaje de vacaciones a una playa, a Tuxpan (Veracruz), de la esposa sola con sus hijos y Cleo, es aprovechado para explicarle a sus hijos la separación y su necesidad de trabajar para sostener a la familia.  Los efectos psicológicos de esta situación se reflejan en la tristeza y desesperanza de los hijos que son amortiguados por el entretenimiento en la playa. El casi ahogamiento, de dos de sus hijos, y su salvamento por parte de Cleo, sirve para expresarle el cariño que la familia siente por ella, reconociéndola como parte  de ésta.

En lo político,  como hay elecciones, el candidato a gobernador, Carlos Hank Gonzalez, por el Partido Institucionalista Revolucionarios (PRI) visita, un barrio marginal del estado de México –Ciudad Nezahualcoyotl- con alta pobreza, sin servicios básicos y carencias sociales-,  ofrece dotarlo de servicios básicos. Fue electo, para el periodo 1969-1975, en el período del Presidente Luis Echeverría, también del PRI. Otro de los problemas sociales es que el gobierno, en los pueblos, inicia procesos de expropiación de la tierra de indígenas y campesiono. En este marco, los estudiantes secundarios, para presionar por la democratización de la educación, realizan manifestaciones, el 10 de Junio de 1971, siendo reprimidos por la policía y un grupo paramilitar llamados Los Halcones que matan a alrededor de 120 estudiantes. Fermín, el marido de Cleo, formaba parte de este contingente. Como antecedente, a esta acción represora está la matanza de estudiantes en la plaza Tlatelolco en 1968, en el que era secretario de Gobernación Luis Echeverría. Este ataque a los estudiantes, devela una política gubernamental sistemática y encubierta de represión y desaparición de los opositores.

La película es una autobiografía de su director, pero  además de relatar los problemas de una familia de clase media,  devela la discriminación y abusos que sufren las indígenas en la ciudad, las tácticas demagógica de los políticos para ganar las elecciones en zonas marginales aprovechándose de la pobreza y carencias de servicios, la represión del gobierno de PRI a los opositores y apropiación de tierras. Hay una posición valiente del film al denunciar la práctica de los políticos, la acción del gobierno que todavía sufre este gran país. La película y su director han ganado varios premios por retratar con crudeza la realidad de la clase media, la situación social y política de esa época. Y, Cleo, Yanitzia Aparicio, una maestra oaxaqueña, tiene una actuación destacada a pesar de no poseer ninguna experiencia como actriz. Van camino a otro bien merecido Oscar.

J.J. EL RISUEÑOR DE AMERICA

J.J. El risueñor de América, es la película que narra la vida del cantante de todos los tiempos del Ecuador. Idolo en Latinoamerica y en otros países.


Es el nombre de la película deJulio Jaramillo (1935, Ecuador), que narra la vida artística y personal de estepopular cantante guayaquileño, dirigida por César Carmigniani e interpretadopor Julio Jaramillo Arroyo (hijo venezolano del artista). Fue estrenada enJulio en Guayaquil y en Diciembre de 2018 en Quito. El film comienza con lacanción Guayaquil de mis Amores y recorre los sitios de la ciudad quefrecuentaba el cantante como el barrio del astillero, radio Cristal y loslocales donde hacía sus presentaciones artísticas. Fue filmada en su mayorparte en el Centro Histórico (La Puntilla, vía Samborondon). Al inicio del filmse presenta Fatalidad (1956) y Nuestro Juramento (1957), dos de las cancionesque lo encaminaron al estrellato. El actor canta sus principales éxitos, entreellos, El Alma en los labios, ese hermoso poema, del gran poeta guayaquileño Medardo Angel Silva. Siguió los pasos del cantante ecuatoriano Olimpo Cárdenas,que triunfó en Colombia. Parte a ese país, se torna un ídolo en sudamérica,centroamerica y México, en la mayoría de sus países, de las dos primerasregiones, alcanzando su consagración y fue aclamado como uno de los grandes cantantes latinoamericanos. Su última gira fue en EE.UU y Canadá. Vivió 15 añosen el exterior. Según la película grabó más de 5000 canciones de distintosritmos (pasillos, valses, boleros, tangos, etc.) y logró varios discos de oro.Su primer disco Pobre mi madre querida(1954) lo grabó con Fresia Saavedra y le siguió Esposa (1955). Tambiéngrabó con cantantes populares como Daniel Santos (El Jefe), Alci Acosta (El Reyde la Rocola) y Olimpo Cárdenas. En su vida personal tuvo muchos amores y dejómuchas semillas en los países que visitó. Además del actor de la película, seconoce que tiene un hijo mexicano. Por llevar una vida bohemia, enfermó y murióen 1978 en su ciudad natal. La película es casi biográfica del humilde zapatero, que se convirtió en el mejor cantante ecuatoriano de todos lostiempos, llegando a la fama pero que tuvo una conflictiva vida afectiva y que,a pesar de ganar dinero, lo dilapidó y falleció casi sumido en la pobreza. Antesde este film,  se estrenaron la películaJulio Jaramillo, el Risueñor de América, con el mismo director, filmada por la cadena Teleamazonas (1996-1997) y Nuestro Juramento (1981) del director AlfredoGurrola (México).








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María Tejada lanza dos nuevos discos

La cantante María Tejada lanzó dos nuevos discos. El primer en CD, titulado Atmósfera, presenta 13 canciones del compositor Diego luzuriaga: Décimas de Yangana, Alamos, Girasol, Cantuña, Atmósfera, Tu eternidad, Hormiga, Manuela Cañizares, Apu inti, Rosas rojas, Bendita la tierra, El vendaval y Rosas en el erial. El lanzamiento se hizo en la Casa de la Música. En éste mismo local, en septiembre de este año, lanzó su disco, en versión en línea, por internet, Esencia, con el acompañamiento del guitarrista Julio Andrade. Las doce canciones, de este albúm, son de música nacional: El capariche (albazo), Almas gemelas (pasillo), Subyugante (pasillo), Las Quiteñitas (albazo), Tus ojeras (pasillo), Quito, novia del cielo (vals), Alma lojana (pasillo), Maravillas quiteñas (pasacalle), Quiero, aborrezco y olvido/Ay no se puede (yaraví), Oración del olvido (pasillo), Taita Salasaca (albazo) y que Hable el corazón (pasillo)/Leña verde (tonada tradicional). Gran esfuerzo por difundir nuestra música, a cargo de una gran y estilizada interprete.

Jóven cantante difunde y compone música nacional ecuatoriana

Paula Herrera
A mediados de Julio de 2018, lanzó su primer CD, la jóven cantante Paula Herrera, en la Casa de la Música, Quito. El disco contiene 12 canciones con ritmos típicos como pasillos, sanjuanitos, albazos y pasacalles. Es autora y compositoras de dos canciones de este disco (Amo, bolero, y, Creo). Las demás son Cantaleta (afro), Answer the question (pasillo), Manganzón (sanjuanito), La guitarra (danzante), Robarte un beso (albazo), Pasillo, Albazo de la nostalgia, Amantes de Sumpa (danzante), La espera (pasillo) y Santa quiteña (pasacalle). Su gran voz y su disco son un gran aporte que innova la música nacional y abre paso para jóvenes irrumpan en el marco de la música nacional, que aporta a la identidad ecuatoriana, la cual va perdiendo espacio por la irrupción de ritmos modernos.

II capítulo de Oniros: dolor y esperanza

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En setiembre de 2016 escribí, con ocasión de la Feria de Libro de Guayaquil, en El Telegrafo, entre otras novedades, sobre el comic «Oniros trata un problema juvenil. En el Cap. I, Muros del Miedo, su contratapa dice “cuenta la historia de Leo, un chico de 16 años con traumas personales que lo definen como una persona de baja autoestima, sin metas ni proyectos a futuro por lo que vive en su pequeño mundo que lo aísla del exterior…“ Un tema relevante para padres, maestros, pedagogos, psicólogos, etc.;  trata de un problema psicológico que afecta a muchos jóvenes que no es fácilmente detectable para su entorno.
Muros del miedo narra la historia de dos hermanos. El chico es estudiante de colegio con una vida rutinaria, con pocos amigos, que está enamorado, pero teme declarar su amor a su chica. Su miedo, su mente, lo aprisionan, la realidad lo ahoga, su yo lo controla, pero decide cambiar, romper su baja autoestima, se envalentona, saca fortaleza para redirigir su vida y salir de su depresión. La obra, de los hermanos Rosero Delgado, es un gran aporte. María José, digitalizando su arte, en la historieta, demuestra  que es una gran dibujante, con futuro y David, brillante e inteligente, aporta el argumento. La historieta es como los libros Dummies, hace entendible a todos, los problemas psicológicos de los jóvenes. Como toda buena obra, atrae, gusta, embelesa. Toca esperar el II Capitulo.  Es un llamado de atención  a padres y familiares para ayudar a nuestros seres queridos.» Mañana se presenta el segundo número de Oniros, el comic de los hermanos Rosero Delgado. Insertándose en la tendencia del boom del comic, en el país, los hermanos presentan la historia romantica de dos jovenes que, en la flor de su juventud, tienen emociones y sentimientos propios de su edad. En su enamoramiento tiene un rompimiento y eso le parece Leo que se termina el mundo. El segundo número Dolor y Esperanza, continúa el drama romántico, que marca la vida de Leo. Este nuevo número se presenta en la Feria del Comic, que se realizará entre el 18 y 19 de Noviembre, en el Palacio de Cristal, Guayaquil. Asistan y entérese de esta fascinante historia que viven los jovenes, en una etapa crucial de su vida.

 

 

 

 

FERNANDO DEL PASO: se ha ido un gran escritor mexicano

Fernando del Paso

En Noviembre de 2015, escribí un artículo sobre este gran escritor mexicano. Ayer falleció y en su homenaje reproduzco dicha publicación.

DEL PASO:  LITERATURA UNIVERSAL

Ec. Luis Rosero M.

El mexicano Fernando del Paso (1935), escritor, ensayista, poeta, pintor, diplomático, etc. ha sido reconocido en la literatura por haber ganado numerosos premios internacionales y nacionales por sus obras. Acaba de recibir el premio Cervantes el más prestigioso de las letras iberoamericanas, reconociendo la alta calidad de su obra.

Ha escrito principalmente novelas y obras de carácter histórico. Retrata la sociedad mexicana, las organizaciones sociales, su gente, la vida de su país, etc. Sus tres principales obras son José Trigo (1966), Palinuro de México (1977) y Noticias del Imperio (1987).  De su primera novela,  A. Dessau señaló que es “desde hace mucho tiempo, la primera obra literaria que trata directamente la vida y lucha de la clase obrera mexicana”.  Elena Poniatowska, ganadora del Cervantes,  expresó sobre Palinuro: “una obra maestra en el que el “tracatraca” del ferrocarril punteé la tragedia ferrocarrilera, la tragedia de los sindicatos blancos, la tragedia de nuestra corrupción y la tragedia individual de un líder ferrocarrilero.” Noticias del Imperio, es una obra histórica en que relata la situación de conquista que vivió su país luego que Benito Juarez (liberal) fuera derrotado por los conservadores que, con el apoyo de Francia, impusieron al archiduque austriaco Maximiliano como monarca, implantándose el Segundo Imperio Mexicano.  Poniatowska  señaló sobre el autor “Más que ningún otro, este gran latinoamericano nos da instrumentos y nos enseña a convertirlos en poderes para que a nuestra vez convirtamos a la lectura en una profunda, una ardua, una espléndida práctica de vuelo.”

Preocupado por su país, en entrevistas a diario el País declaró “México se ha vuelto un país peligroso y …  me preocupa mucho la corrupción de mi país” “todavía hay una discriminación racial y social. Es un fenómeno, y una lucha por el poder que el blanco siempre ha ganado. Es una situación que se estaba superando, pero se ha acentuado en los últimos años”

En un homenaje a Octavio Paz,  mexicano, Nobel de Literatura, dijo “Quiero solidarizarme desde aquí con los familiares de los estudiantes desaparecidos en Iguala. Señor presidente Enrique Peña Nieto, no se engañe usted: Todos somos Ayotzinapa”

Como crítico expreso “el mundo está muy mal, espero que tenga remedio.”  Cuando recibió el premio José E. Pacheco a la Excelencia Literaria dijo: “Lo único que no sé es en qué país estoy viviendo… dime José Emilio: ¿A qué horas, cuándo, permitimos que México se corrompiera hasta los huesos? ¿A qué hora nuestro país se deshizo en nuestras manos para ser víctima del crimen organizado, el narcotráfico y la violencia?…”. “Quiero decirte que a los casi 80 años de edad me da pena aprender los nombres de los pueblos… que nunca aprendí en la escuela y que hoy me sé… cuando en ellos corre la sangre:… Ayotzinapa,…”. “…Pero no puedo quedarme callado ante tantas cosas que se nos han quebrado.” Del Paso aporta a la literatura universal, crítico, da testimonio de la situación de su país y es  comprometido con las causas sociales. (Hasta aquí el artículo).

Debo anotar que Fernando del Paso hasta escribió hasta de la gastronomía de su país, las recetas de su esposa, el libro LA COCINA MEXICANA, publicado por el FCE.

 

 

Último disco del grupo Quimera

Intimo, último disco de Quimera
Íntimo, es el último disco del grupo quiteño Quimera. Sus doce temas son principalmente de música latinoamericana. Hay 3 canciones mexicanas. Sobresale la inmortal Llorona y los grandiosos boleros de Agustín Lara y José Alfredo Jimenez. Destaca la canción Quien de Charles Aznavour, gran cantante francés, recientemente fallecido. También se incluye Hay Amores de Shakira, que se interpretó en la película El amor en tiempos de cólera, basada en la obra, del mismo nombre, de Gabriel García Marquez. Tambien hay ritmos del río de la Plata: Zamba para olvidar, el tango Tarde y la romántica  Jamás te olvidare, de la cantautora Marela Morelo. De Cuba, el disco tiene la vieja canción Veinte Años y Tal Vez. El albúm cierra con Jamas te olvidare. Es un gran album, con la maravillosa voz de Patricia Rameix, vocalista, que hace un homenaje a la musica latinoamericana de todos los tiempos.

 

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