Luis Rosero M.
La vida y obra del pintor holandés Vincent Van Gogh (1853 – 1890), en la historia del arte, son impresionantes. El interés mundial en este pintor se debe a las situaciones dramáticas que vivió en el transcurso de su existencia, como describen algunas de las películas sobre el pintor, y al reconocimiento actual de sus pinturas. La paradoja es que, por un lado, en varias épocas, estuvo casi en la miseria y sufría por una enfermedad mental, que lo llevó a hospitales psiquiátricos y, aún así, siguió pintando arrastrado por su pasión por la pintura. Por otro lado, sus cuadros Portrait du Dr. Gachet, Retrato del Dr. Gauchet, fue subastado en 82.5 millones de dólares en 1990 y Laboureur Dans Un Champ, que podría traducirse como un campesino en el campo, fue vendido en 81.3 millones de dólares, pintado cuando estuvo internado en un centro psiquiátrico entre 1989 y 1890. Esto es un reconocimiento al valor artístico de su obra. Resulta paradójico, porque en su vida solo pudo vender pocos cuadros a precios irrisorios y, en la última década del siglo XX, se valorarán muy alto cuando, en varias etapas de su vida, vivió en la pobreza. Es aún más dramático que el reconocimiento de su obra viniera después de su muerte.
De Van Gogh se han realizado muchas películas, una de las más extraordinarias es Loving Vincent (2017) en la que trabajó un equipo de pintores que elaboraron 65000 obras pintadas a mano que se utilizaron para recrear el film, por lo que se convirtió en la primera película pintada y en un homenaje al ahora famoso pintor.
Desde joven trató de encontrar un medio de vida, intentó ser pastor pero abandono sus estudios de teología y luego ayudante de maestro (Inglaterra) y predicador (Bélgica), apoyando a los pobres, siendo despedido. En 1880, decidió hacerse pintor. Eso fue posible por la ayuda económica que recibió, durante toda su vida, de su hermano Theo. Comenzó su proceso de aprendizaje con varios pintores viajando a Bélgica, Holanda y Francia que se reflejó sus primeros cuadros. En esta etapa de su vida, reconoce este proceso pintando Aprendiendo (1884). Entre 1885-1888 va a Amberes (Bélgica) y a París para continuar con su proceso de aprendizaje. En la capital francesa, se reúne con pintores impresionistas, la escuela de pintura que se reveló contra el arte prevaleciente (1870), y continúa pintando bajo el influjo de esta escuela cuyo modelo fue el paisaje. Se traslado a Arles, sur de Francia, (1988-1889), en la que se imbuye del color de la naturaleza y comienza a perfilar su propio estilo, expresándolo en sus pinturas de girasoles, árboles, campos, playas y retratos. Entre sus obras famosas pinta La casa amarilla (1888), que refleja lo deslumbrante del color. Se reúne con Gauguin, de la corriente del simbolismo, que influye en su estilo. Tiene una disputa con este pintor, en diciembre de 1888, y en un ataque de delirio y alucinaciones se corta una oreja, revelando así su enfermedad mental: esquizofrenia. Después de salir del hospital, pinta Autorretrato con la oreja vendada (1889). En este año, ingresa voluntariamente a un sanatorio (cerca de Saint-Rémy) para enfermos mentales y, pesar de ello, continúa pintando.
La pintura es su pasión, lo llena y lo mantiene en un estado de fluir que es una terapia contra su enfermedad que le ayudó a encontrar un sentido de vida. El período 1889-1990, aún con su enfermedad, es muy productivo, pinta su cuadro más conocido la Noche Estrellada (1889), continúa con Autorretrato (1889) y el Retrato del Dr. Gachet (1890), el más caro que se vendió un siglo después. Este último cuadro lo hizo en agradecimiento a dicho doctor que lo cuidada y atendía su salud, y tenía interés por su obra. Dos meses antes de su muerte pinta En la puerta de la Eternidad (1890) y sigue pintando hasta un mes antes de su muerte.
Sus 3 cuadros, adicionales más valorados, son Les Alyscamps (66.3’), Portrait de l’artiste san barbe (65’) y Nature Morte, Jarron Aux Marguerites Et Coquelicots (61.7’). Este último lo canjeo con el dr. Gachet por tratamiento médico. Sin embargo, los 5 cuadros más valorados, del pintor, fueron comprados por coleccionistas privados, que privan al público de observar y disfrutar de estas maravillosas obras. Sin embargo, fue su cuñada, la esposa de Theo, poseedora de muchos cuadros de Vincent y obras de otros pintores, que negoció con el gobierno holandés la construcción de un museo para exhibir las obras de Van Gogh, que inicio actividades en junio de 1973, posibilitando que el público en general pueda disfrutar de la gran obra de este grandioso pintor que, sin duda, son un patrimonio de la humanidad. Otras, de sus famosas pinturas, reposan en museos de varios países.
El 29 de Julio de 1890 muere Van Gogh, por un disparo en el pecho y, a los seis meses, fallece su hermano Theo. El pintor holandés es una muestra de cómo la pasión por la pintura le dio una razón de vida que, aunque atormentado por su salud mental y recluido en varias ocasiones en centros psiquiátricos, logró pintar 900 cuadros y 1600 dibujos. Formó su propio estilo dentro del simbolismo, pero con una exaltación y explosión del color, que lo llevó a expresar “Con el rojo, el verde y el azul, he querido pintar las terribles pasiones humanas”. A pesar de no ser reconocido, en su tiempo, no haber tenido éxito comercial, fracasar en el amor y no lograr un medio de vida, deja un gran legado no solo por su pintura sino también por luchar en la vida, alcanzar su objetivo de ser un gran pintor, poner toda su energía y pasión que le ayudo a producir su gran obra, temple para enfrentar su vida y mantener su lucidez mental y cordura. Pero también merece un reconocimiento Theo por su amor fraternal y apoyo a su hermano que, sin su ayuda, no hubiera sido posible contar con la obra de un pintor extraordinario.
Además de películas sobre el pintor, se han producido videos como Confluencia de Genialidades: Vicent Van Gogh, Jorge Luis Borges y Astor Piazolla, que nos permite disfrutar de lo sublime del arte, que recrea la pintura, la literatura y la música que estos tres grandes genios aportaron a la humanidad (https: https://www.youtube.com/watch?v=p_WoBjLZ0dg).
Para rememorar vida y obra de este gran pintor asistí a la presentación de la muestra Van Gogh Vivo, en Guayaquil (Policentro), en junio de este año, en la que se detalla la expresión de vida y obra del pintor. Si bien, en este evento, se narra la vida, hay recreaciones escenográficas y una sala inmersiva (en la que se puede disfrutar de sus pinturas y frases del pintor en una sala de 360 grados) es un poco rústica la presentación, que la justifican los organizadores por el bajo precio de las entradas al evento, que estará presentandose hasta agosto de este año.
REFERENCIAS
Walther, I. F. Van Gogh, Editorial Cordillera del Sur, México, 2011, primera edición.
Tufelli, N., Soler, J. y Masafret, M. El impresionismo y otros ismos del s. XIX, Larousse Editorial, 2007, Barcelona.
Pensamiento y comportamiento 